Ditt springbrett
til høyere arkitekt-
og design-utdanning

Prosess følger studenten gjennom hele skoleåret, fra oppstart til avgangsutstilling. Emnet handler både om designprosess som metode og om den faglige og sosiale utviklingen som skjer underveis.

Designprosess
Du lærer hvordan en designprosess bygges opp: fra idé og konseptutvikling til testing, bearbeiding og presentasjon. Gjennom arbeid med kreativitet og problemløsning utvikler du prosjektene dine steg for steg gjennom tydelige faser i semesteret.

Formidling og portfolio
Formidling er en sentral del av prosessen. Du får trening i presentasjonsteknikk og praktisk retorikk, og lærer hvordan struktur, visuelle virkemidler og kroppsspråk påvirker budskapet. Arbeidet samles og utvikles i portfolio gjennom året.

Fellesskap og erfaring
Studieåret starter med bli-kjent-aktiviteter som bygger trygghet og samarbeid. Studieturen til Milano gir faglig inspirasjon og internasjonale impulser. Året avsluttes med en avgangsutstilling der studentene presenterer sitt eksamensprosjekt.

Målet er at du skal forstå og mestre kreative prosesser, og samtidig oppleve utviklingen som skjer gjennom et helt studieår.

Vi tegner hver mandag før lunsj. Tegning er en fast del av grunnundervisningen ved Designinstituttet og et sentralt verktøy innen design og arkitektur.

Du arbeider med frihåndstegning, perspektivtegning, formanalytisk tegning og projeksjonstegning. Du lærer også arkitekttegning med vinkler og linjaler, presis konstruksjon i plan og rom.

Gjennom øvelser trener du evnen til å se, analysere og bygge form på papiret. Du tegner flater, volumer, rom og materialteksturer, og lærer hvordan lys, skygge og proporsjoner skaper dybde og struktur. Samtidig utforsker du tegning som kreativt uttrykk gjennom stilisering og tekstur.

Tegning ved DI er både et kommunikasjonsmiddel og et konstruksjonsmiddel. Du bruker tegning til å utvikle ideer, teste løsninger og formidle dem presist i design- og arkitekturprosjekter.

Målet er å utvikle en trygg og presis strek som redskap for tenking, konstruksjon og formidling.

Formgivning er et sentralt grunnfag ved Designinstituttet og danner fundamentet for prosjektarbeid innen design og arkitektur. Emnet bygger på kursene 2D form, 3D form, Form og rom og Strukturer, og har røtter i Bauhaus-tradisjonens systematiske og eksperimenterende arbeidsmåte.

Du arbeider fra 2D til 3D, fra punkt, linje og flate til volum og rom. Gjennom øvelser i komposisjon, proporsjon og struktur lærer du hvordan former bygges opp og hvordan de påvirker hverandre.

I undervisningen tegner du og bygger modeller i papir og andre materialer, og arbeider med romlige komposisjoner. Du undersøker grunnformer, akser, koblinger og strukturer, og ser hvordan små endringer kan skape ulike uttrykk. Arbeidet skjer både analogt og digitalt.

Formlære er tett knyttet til materiallære. Med utgangspunkt i materialer som tre, stein, stål og betong utforsker du hvordan konstruksjon og materialvalg påvirker form og rom.

Målet er at du skal utvikle en trygg og bevisst formforståelse som kan brukes aktivt i egne design- og arkitekturprosjekter.

Farge er et av de sterkeste virkemidlene innen kunst, arkitektur og design. I dette emnet lærer du å bruke farger bevisst, presist og kunnskapsbasert.

Du får en grunnleggende innføring i hva farger er, hvordan de oppleves, og hvordan de samspiller med lys, materialer og andre farger. Undervisningen har hovedvekt på NCS – Natural Colour System og gir deg verktøyene du trenger for å velge og kombinere farger med trygghet.

Gjennom praktiske øvelser utvikler du en sikker fargeforståelse som gjør deg i stand til å skape helhetlige og gjennomtenkte uttrykk i rom, produkter og visuell kommunikasjon.

Farge utforskes både analogt og digitalt – med akvarell og pigmenter for å forstå nyanser og materialitet, og i Adobe-programmene for presis og profesjonell fargebruk.

Emnet gir et solid fundament for videre arbeid med form, rom og design.

Teknologiundervisningen gir deg praktisk og profesjonell digital kompetanse innen design og arkitektur. Undervisningen er tett knyttet til prosjektarbeid gjennom hele studieåret.

Adobe – profesjonell visuell kommunikasjon
Du får opplæring i InDesign, Photoshop og Illustrator. bransjestandard for designere og arkitekter.
Med InDesign lærer du å strukturere og presentere prosjekter gjennom profesjonell layout og portfolio. I Photoshop arbeider du med bildebehandling og fotocollage. I Illustrator utvikler du presise tegninger og diagrammer. Programmene brukes aktivt i prosjektarbeidet gjennom hele året. Målet er at du skal kombinere kreativitet og presisjon, og presentere arbeidet ditt på et profesjonelt nivå.

Rhino – 2D og 3D
I Rhino arbeider du både med 2D-tegning og 3D-modellering. Designere holder undervisningen i Rhino for design, og arkitekter holder undervisningen i Rhino for arkitektur. Du tegner plan og oppriss, utvikler konstruktive tegninger og bygger romlige modeller og visualiserer. Digitale modeller kan videreføres til fysiske prototyper ved bruk av skolens 3D-printere.

Kunstig intelligens (KI)
KI utforskes som et supplement i design- og arkitekturprosesser. Studentene arbeider eksperimentelt med hvordan teknologien kan brukes i idéutvikling og visualisering, kombinert med kritisk refleksjon rundt kvalitet, ansvar og faglig integritet.

Målet er at du skal beherske digitale verktøy selvstendig og bruke dem bevisst – både som konstruksjonsmiddel og som uttrykksform i prosjektene dine.

Design- og arkitekturhistorie
Design- og arkitekturhistorie gir deg et faglig og historisk fundament for arbeidet ditt gjennom studieåret. Emnet gjennomføres i to intensive perioder, én på høsten og én på våren.

Del 1: Historisk oversikt
Vi går gjennom hovedlinjene i arkitekturhistorien – fra oldtiden til vår tid – og ser sammenhenger med design- og kunsthistorie. Du får innsikt i hvordan stilretninger oppstår, og hvordan nye materialer, produksjonsmetoder og samfunnsmessige forhold påvirker form og uttrykk.
Målet er å utvikle forståelse for hvordan historiske ideer og strukturer fortsatt preger dagens arkitektur og design.

 Del 2: Forbilder og samtid
I den andre delen arbeider vi med sentrale arkitekter og designere fra 1900-tallet og frem til i dag. Studentene analyserer og presenterer utvalgte prosjekter og fagpersoner, og trener evnen til å reflektere over form, idé og kontekst.

Gjennom denne undervisningen utvikler du et historisk perspektiv som styrker din egen formgivning og prosjektutvikling.