Ditt springbrett
til høyere arkitekt-
og design-utdanning

Søk her!

Studieinformasjon

Designinstituttet er en fagskole i Oslo sentrum som tilbyr ettårig design- og arkitektutdanning for deg med studiekompetanse fra videregående skole. Drømmer du om å bli arkitekt, industridesigner, interiørarkitekt, eller grafisk designer så vil et år hos oss være et springbrett til høyere utdanning i Norge, eller i utlandet.
Skolen har fokus på det gode miljøet, og arrangerer seminarer og sosiale aktiviteter gjennom hele studieåret.
Studiet er et årsstudium med daglig undervisning i våre lokaler. Du oppnår 60 studiepoeng etter fullført studie.
Grunnundervisningen er delt i to; Tegning, formgivning og fargelære som gir 15 studiepoeng og Prosess, teori og teknologi som gir 15 studiepoeng.
Prosjektundervisningen gis i emnene visuell kommunikasjon, produktdesign, arkitektur / interiørarkitektur / landskap, samt veiledet avgangsprosjekt. Disse gir 30 studiepoeng.
Designinstituttet tar kun inn 32 studenter årlig. Dette gir deg som student mulighet til å få så tett faglig oppfølging som du ønsker og har behov for. Vi ser hver enkelt student, og følger deg opp gjennom hele studieåret.
Fagskolekandidat design
Studiepoeng: 60
Studienivå: Ettårig fagskole
Undervisningssemester: høst og vår
Eksamenssemester: vår
Undervisningsspråk: Norsk
Studieansvarlig: Eivind Eide
Forkunnskapskrav: Det kreves ingen forkunnskaper utover opptakskrav i studieprogrammet.

Om emnet:
Fagskolekandidat design er en årsutdanning basert på teori og metoder fra fra ulike retninger innen design- og arkitektur. Studiet er både teoretisk og øvelses-/praksisbasert med innføring i sentrale teknikker for design- og arkitekturfag. Studentene får opplæring i relevante teknikker for konstruksjon av modeller, og har tilgang til modellverksted, også med 3D-printere. Gjennom undervisningen får studenten innføring i designprosesser, og øves i sentrale metoder for produktutvikling, idegenerering, kreative teknikker og estetisk utforskning av to- og tredimensjonale uttrykk. Eksamensprosjektet gir studenten mulighet til å fordype seg i egenvalgt emne.

Læringsutbytte:
Studiet vil gi kunnskap om:
• sentrale temaer innenfor grafisk design og illustrasjon, produktdesign, interiørarkitektur og arkitektur.
• designprosessen.
• funksjonelle (bruksaspektet) og emosjonelle (opplevelsesaspektet) analyser.
• noen sentrale metoder innenfor kreativ løsningssøking.
• sentrale begreper og prinsipper innenfor formgivning.
• fargesystemet NCS (Natural Colour System).
• Adobe-pakken (Illustrator, Photoshop og InDesign) og Rhino 2D/3D.
• sentrale begreper og betydningen av ergonomi for designere og arkitekter.
• sentrale epoker i kunst-, design- og arkitekturhistorien.
• merkevarebygging innen designfag.
• å oppdatere egen fagkunnskap innenfor fagfeltet design og arkitektur.
Du vil få ferdigheter i:
• perspektivtegning, projeksjonstegning og andre tegnemetoder.
• visualisering av ideer og løsninger ved bruk av Adobe Photoshop, Illustrator og InDesign.
• mock-up modeller i kreativt arbeid.
• å utvikle og beskrive tredimensjonale former/løsninger.
• å kunne bruke farger, fortrinnsvis NCS (Naturell Color System).
• kreativitet og problemløsning

I tillegg generell kompetanse i:
• fagrelaterte kreative prosesser, arbeidsmetodikk, prosjekteringsmetodikk.
• de ulike designfagene, likheter og ulikheter og hvordan de kan samhandle som en helhet.
• faglig bevissthet om viktigheten av kunnskap og ferdigheter innen design, slik at beslutninger i større grad baseres på kunnskap og innsikt, og i mindre grad på tilfeldigheter.

Ønsker du en kreativ karriere, men er usikker på hva som passer for deg? Ett år hos oss vil hjelpe deg å finne din retning

Prosjektundervisning

Visuell kommunikasjon handler om grafisk arbeid og om å formgi informasjon slik at den blir tydelig og overbevisende. Det er dette du møter på nettsider, i magasiner, i sosiale medier og i presentasjoner: hvordan tekst, bilder, farger, former og typografi settes sammen for å skape mening og bygge visuell identitet.
I designbransjen brukes visuell kommunikasjon til å utvikle grafiske profiler, publikasjoner, digitale flater og helhetlige visuelle systemer. For arkitekter og designere er dette en grunnleggende ferdighet. Et prosjekt må kunne formidles klart gjennom tegninger, diagrammer, tekst og layout.
På Designinstituttet arbeider du med komposisjon, typografi, farge og bildebruk, og lærer hvordan visuelle valg påvirker hvordan et budskap oppfattes. Du utvikler identiteter og konsepter, og ser hvordan en gjennomarbeidet visuell struktur skaper sammenheng og profesjonalitet. Adobe-undervisningen følger emnet tett, og du arbeider fra idé og skisse til ferdig, profesjonell presentasjon.
Målet er at du skal kunne formidle egne prosjekter på en overbevisende og inspirerende måte.
Produktdesign handler om å lage ting som skal brukes i virkeligheten.
En stol, en lampe, eller for eksempel et sitteredskap. Noe du kan holde i hånden, sitte på eller bruke i hverdagen.
På Designinstituttet jobber vi konkret og fysisk. Du tegner ideer, tester dem og bygger modeller. Du kan for eksempel utvikle en stol og lage en mockup i full størrelse (1:1) i papp for å erfare proporsjoner, stabilitet og sittekomfort. Du opplever raskt at små endringer i form kan gjøre stor forskjell i bruk.
Du lærer å tenke på hvem produktet lages for, hvordan det skal brukes, og hva det skal tåle.
Samtidig arbeider du med form, materialer og uttrykk. Tegning brukes aktivt i prosessen, sammen med 3D-modellering i Rhino, slik at du kan utvikle og visualisere løsninger før de bygges.
I løpet av året får du også en introduksjon til tjenestedesign. Her handler det ikke om en fysisk gjenstand, men om opplevelsen rundt en tjeneste. For eksempel hvordan det er å være bruker av et museum, en butikk eller en app. Du lærer å kartlegge en brukerreise og se hvor noe fungerer godt, og hvor det kan forbedres.
Målet er at du skal forstå hva design faktisk er: å utvikle gjennomtenkte løsninger for mennesker, enten det er et produkt du kan ta og føle på, eller en opplevelse som kan bli bedre.
Arkitektur handler om rommene vi lever livene våre i. Bygninger, interiører og landskap påvirker hvordan vi beveger oss, møtes og opplever hverdagen.
På Designinstituttet arbeider vi med arkitektur som helhet, fra romlig idé til konkret løsning.
Du lærer å tenke i plan og snitt, og å bruke arkitekttegning som verktøy for å utvikle og forstå rom. Tegning og modellbygging brukes aktivt for å undersøke struktur, lys, bevegelse og sammenheng.
Et sentralt prosjekt er Transformasjon. Dette er en tidsaktuell problemstilling som handler om bærekraft, gjenbruk og videreutvikling av eksisterende bygg og steder. I stedet for å rive og bygge nytt, undersøker vi hvordan rom kan endres, forbedres og få ny funksjon. Hvordan kan et eksisterende bygg tilpasses nye behov? Hvordan kan arkitektur, interiør og landskap spille sammen?
Du måler opp, analyserer og utvikler egne forslag. Du arbeider med modeller i målestokk, håndtegning og digitale tegninger i Rhino. Prosjektene kan ha ulik retning, men fagområdene henger alltid sammen.
Målet er at du skal forstå hvordan arkitektur formes, og hvordan bevisste romlige valg kan gi eksisterende steder nytt liv.
Avgangsprosjektet er høydepunktet i studieåret.
Her fordyper du deg i et selvvalgt emne innen arkitektur, interiør, produktdesign, visuell kommunikasjon eller tjenestedesign. Du utvikler din egen problemstilling og arbeider selvstendig med veiledning fra faglærere.
Prosjektet bygger på kunnskapen du har opparbeidet deg gjennom hele studieåret. Du utvikler flere ideer, tester alternativer og videreutvikler én valgt løsning. Tegning, modell, digitale verktøy og visuell presentasjon brukes for å dokumentere prosjektet på et profesjonelt nivå. Avgangsprosjektet blir et sentralt arbeid i porteføljen din og viser hvilken retning du ønsker å gå videre i.
Studieåret avsluttes med en avgangsutstilling med prisutdeling. Familie, venner og bekjente inviteres til vernissage, en hyggelig markering hvor studentene viser frem innsatsen de har lagt ned, og som markerer starten på steget videre.

Grunnundervisning

Prosess følger studenten gjennom hele skoleåret, fra oppstart til avgangsutstilling. Emnet handler både om designprosess som metode og om den faglige og sosiale utviklingen som skjer underveis.
Designprosess
Du lærer hvordan en designprosess bygges opp: fra idé og konseptutvikling til testing, bearbeiding og presentasjon. Gjennom arbeid med kreativitet og problemløsning utvikler du prosjektene dine steg for steg gjennom tydelige faser i semesteret.
Formidling og portfolio
Formidling er en sentral del av prosessen. Du får trening i presentasjonsteknikk og praktisk retorikk, og lærer hvordan struktur, visuelle virkemidler og kroppsspråk påvirker budskapet. Arbeidet samles og utvikles i portfolio gjennom året.
Fellesskap og erfaring
Studieåret starter med bli-kjent-aktiviteter som bygger trygghet og samarbeid. Studieturen til Milano gir faglig inspirasjon og internasjonale impulser. Året avsluttes med en avgangsutstilling der studentene presenterer sitt eksamensprosjekt.
Målet er at du skal forstå og mestre kreative prosesser, og samtidig oppleve utviklingen som skjer gjennom et helt studieår.
Vi tegner hver mandag før lunsj. Tegning er en fast del av grunnundervisningen ved Designinstituttet og et sentralt verktøy innen design og arkitektur.
Du arbeider med frihåndstegning, perspektivtegning, formanalytisk tegning og projeksjonstegning. Du lærer også arkitekttegning med vinkler og linjaler, presis konstruksjon i plan og rom.
Gjennom øvelser trener du evnen til å se, analysere og bygge form på papiret. Du tegner flater, volumer, rom og materialteksturer, og lærer hvordan lys, skygge og proporsjoner skaper dybde og struktur. Samtidig utforsker du tegning som kreativt uttrykk gjennom stilisering og tekstur.
Tegning ved DI er både et kommunikasjonsmiddel og et konstruksjonsmiddel. Du bruker tegning til å utvikle ideer, teste løsninger og formidle dem presist i design- og arkitekturprosjekter.
Målet er å utvikle en trygg og presis strek som redskap for tenking, konstruksjon og formidling.
Formgivning er et sentralt grunnfag ved Designinstituttet og danner fundamentet for prosjektarbeid innen design og arkitektur. Emnet bygger på kursene 2D form, 3D form, Form og rom og Strukturer, og har røtter i Bauhaus-tradisjonens systematiske og eksperimenterende arbeidsmåte.
Du arbeider fra 2D til 3D, fra punkt, linje og flate til volum og rom. Gjennom øvelser i komposisjon, proporsjon og struktur lærer du hvordan former bygges opp og hvordan de påvirker hverandre.
I undervisningen tegner du og bygger modeller i papir og andre materialer, og arbeider med romlige komposisjoner. Du undersøker grunnformer, akser, koblinger og strukturer, og ser hvordan små endringer kan skape ulike uttrykk. Arbeidet skjer både analogt og digitalt.
Formlære er tett knyttet til materiallære. Med utgangspunkt i materialer som tre, stein, stål og betong utforsker du hvordan konstruksjon og materialvalg påvirker form og rom.
Målet er at du skal utvikle en trygg og bevisst formforståelse som kan brukes aktivt i egne design- og arkitekturprosjekter.
Farge er et av de sterkeste virkemidlene innen kunst, arkitektur og design. I dette emnet lærer du å bruke farger bevisst, presist og kunnskapsbasert.
Du får en grunnleggende innføring i hva farger er, hvordan de oppleves, og hvordan de samspiller med lys, materialer og andre farger. Undervisningen har hovedvekt på NCS – Natural Colour System og gir deg verktøyene du trenger for å velge og kombinere farger med trygghet.
Gjennom praktiske øvelser utvikler du en sikker fargeforståelse som gjør deg i stand til å skape helhetlige og gjennomtenkte uttrykk i rom, produkter og visuell kommunikasjon.
Farge utforskes både analogt og digitalt – med akvarell og pigmenter for å forstå nyanser og materialitet, og i Adobe-programmene for presis og profesjonell fargebruk.
Emnet gir et solid fundament for videre arbeid med form, rom og design.
Teknologiundervisningen gir deg praktisk og profesjonell digital kompetanse innen design og arkitektur. Undervisningen er tett knyttet til prosjektarbeid gjennom hele studieåret.
Adobe – profesjonell visuell kommunikasjon
Du får opplæring i InDesign, Photoshop og Illustrator. bransjestandard for designere og arkitekter.
Med InDesign lærer du å strukturere og presentere prosjekter gjennom profesjonell layout og portfolio. I Photoshop arbeider du med bildebehandling og fotocollage. I Illustrator utvikler du presise tegninger og diagrammer. Programmene brukes aktivt i prosjektarbeidet gjennom hele året. Målet er at du skal kombinere kreativitet og presisjon, og presentere arbeidet ditt på et profesjonelt nivå.
Rhino – 2D og 3D
I Rhino arbeider du både med 2D-tegning og 3D-modellering. Designere holder undervisningen i Rhino for design, og arkitekter holder undervisningen i Rhino for arkitektur. Du tegner plan og oppriss, utvikler konstruktive tegninger og bygger romlige modeller og visualiserer. Digitale modeller kan videreføres til fysiske prototyper ved bruk av skolens 3D-printere.
Kunstig intelligens (KI)
KI utforskes som et supplement i design- og arkitekturprosesser. Studentene arbeider eksperimentelt med hvordan teknologien kan brukes i idéutvikling og visualisering, kombinert med kritisk refleksjon rundt kvalitet, ansvar og faglig integritet.
Målet er at du skal beherske digitale verktøy selvstendig og bruke dem bevisst – både som konstruksjonsmiddel og som uttrykksform i prosjektene dine.
Design- og arkitekturhistorie
Design- og arkitekturhistorie gir deg et faglig og historisk fundament for arbeidet ditt gjennom studieåret. Emnet gjennomføres i to intensive perioder, én på høsten og én på våren.
Del 1: Historisk oversikt
Vi går gjennom hovedlinjene i arkitekturhistorien – fra oldtiden til vår tid – og ser sammenhenger med design- og kunsthistorie. Du får innsikt i hvordan stilretninger oppstår, og hvordan nye materialer, produksjonsmetoder og samfunnsmessige forhold påvirker form og uttrykk.
Målet er å utvikle forståelse for hvordan historiske ideer og strukturer fortsatt preger dagens arkitektur og design.
Del 2: Forbilder og samtid
I den andre delen arbeider vi med sentrale arkitekter og designere fra 1900-tallet og frem til i dag. Studentene analyserer og presenterer utvalgte prosjekter og fagpersoner, og trener evnen til å reflektere over form, idé og kontekst.
Gjennom denne undervisningen utvikler du et historisk perspektiv som styrker din egen formgivning og prosjektutvikling.

Undervisningen er både praktisk og teoretisk, og gir muligheter for å bygge din egen portfolio

Praktisk informasjon

Studiestart er mandag 17. august 2026 kl. 10.00, og siste studiedag er fredag 11. juni 2027. Høstsemesteret og vårsemesteret er på 20 uker hver, studiet varer totalt i 40 uker.
Vi holder fysisk undervisning med møteplikt i Designinstituttets lokaler hver ukedag fra kl. 09.00 til 16.00, med lunsj fra kl. 12.00 til 13.00.
Et gjennomført og bestått årsstudium på Designinstituttet gir deg 60 studiepoeng, vitnemål, og tittelen Fagskolekandidat Design.
Designinstituttet er godkjent av NOKUT (Nasjonalt Organ for Kvalitet i Utdanningen). Vi mottar statsstøtte fra Utdanningsetaten i Oslo til drift.
Designinstituttet er underlagt fagskoleloven, fagskoleforskriften og har i tillegg egen forskrift.
Les fagskoleloven her.
Les fagskoleforskriften he r.
Les Designinstituttets egen forskrift her.
Etter styrets skjønn er det forsvarlig å ta opp nye studenter ved Designinstituttet skoleår 2026/27. Begrunnelsen for dette er at skolen har en solid økonomi, egnede lokaler, gode søkertall de siste årene og lærere og ressurser til å gjennomføre undervisningsplanen.
For studieåret 2026/27 blir prisen 36.490,- pr. semester. Totalkostnad for studieåret: 72.980,-
I tillegg kommer en årlig materialkostnadsavgift på 3.500,- som dekker kopiering, bøker og andre materialkostnader.
Studieturen til Milano kommer i tillegg, og faktureres studenten i god før avreise våren 2027.
Den årlige studieturen til Milano gir studentene et stort faglig og sosialt utbytte. Vi deltar på ulike arrangementer og utstillinger i forbindelse med Milano design week, samt studerer den fantastiske arkitekturen Milano har å by på.
Turen dekkes av den enkelte student, og hotell, samt obligatoriske undervisningsutflukter kostet kr. 8.174 pr. student i 2025.
Det tas forbehold om endringer i program, prisendringer og eurokurs på avreisetidspunkt.
Som student hos Designinstituttet har du rett til lån og stipend fra Statens Lånekasse for utdanning.
Ved søknad om lån godkjenner Designinstituttet oppmøtet ditt første skoledag hos Lånekassen. Lånet blir utbetalt raskt etter dette.
Les mer om lån hos Lånekassen her.